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May 24, 2024

'Only Murders': el vestuario de la segunda temporada de Mabel inspirado en Alfred Hitchcock

Anatomía de un personaje: Mabel fue creada a través de una paleta de colores y peinados únicos. Por Jazz Tangcay Artisans Editor Se mostraron sutiles detalles en el diseño de vestuario, peluquería e incluso diseño de producción.

Anatomía de un personaje: Mabel fue creada a través de una paleta de colores y peinados únicos.

Por Jazz Tangcay

Editor de artesanos

Detalles sutiles en el diseño de vestuario, peluquería e incluso diseño de producción mostraron el crecimiento y progresión de Mabel de Selena Gomez en “Only Murders in the Building” de Hulu. La temporada 2 comienza donde terminó la primera: Mabel es la principal sospechosa después de ser encontrada al lado del cadáver de Bunny, que vive en el mismo edificio que Mabel, Oliver (Martin Short) y Charles (Steve Martin).

Cuando el público conoció a Mabel por primera vez en la temporada 1, ella es alguien que intenta protegerse. La diseñadora de vestuario Dana Covarrubias dice: “Le puse botas de suela gruesa y abrigos y chaquetas grandes e hinchados que crean esa sensación de armadura protectora a su alrededor”.

A medida que avanza la temporada y ella comienza a conectarse con Oliver y Charles, se suaviza. Resolver un asesinato y estar implicado en un asesinato acerca al trío de podcasting.

Dado que no pasa tiempo entre el final de la temporada 1 y el comienzo de la temporada 2, Covarrubias no pudo cambiar a Mabel demasiado drásticamente. Así que buscó cómo mostrar el cambio y se inspiró en parte en la diseñadora de vestuario Edith Head y el director Alfred Hitchcock (Head trabajó mucho con Hitchcock desde la década de 1950 en adelante). Mabel también comienza a explorar la escena artística de Nueva York, lo que le permite a Covarrubias “inyectar más color” a su guardarropa.

Para la influencia de Hitchcock, Covarrubias utilizó el blanco y el negro, como un cárdigan a cuadros y un suéter. “Me encantó cómo Hitchcock usaba las sombras y la luz. Así que tenerla en blanco y negro mostraba lo que estaba pasando dentro de su mente”, dice. “Ella se ha estado desmayando, así que jugué con esta noción de si es una buena o una mala persona. ¿Va a la oscuridad o a la luz... o es ambas cosas?

Covarrubias transmitió eso a lo largo del arco de Mabel, pero también a los otros personajes. "Cualquiera que veas vestido de blanco y negro es mi pequeño huevo de Pascua que insinúa la dualidad que podría tener este personaje".

Al final de la temporada, Mabel se pone un vestido para una obra de teatro, en una escena que prepara lo que vendrá en la temporada 3. Covarrubias quería mostrar "una madurez, y hay una feminidad en ella que vemos".

La jefa del departamento de peluquería, Betsy Reyes, pretendía mostrar madurez a través de una nueva apariencia.

El primer episodio ve a Mabel con una sacudida corta. “Ella pasa por algo y le cortan el pelo”, dice Reyes. “Cuando trabajaba en un salón, cuando sucede algo, ya sea negativo o positivo, tiene que haber un cambio en el cabello, así que ese fue nuestro cambio”.

Más tarde, Mabel entabla una relación con la misteriosa artista Alice (Cara Delevingne). Para reflejar eso en el cabello de Mabel, dice Reyes, “se volvió más coqueto, más texturizado, medio recogido y no tan estructurado”.

Al final (y después de un salto en el tiempo), Reyes cortó el flequillo y le dio un peinado francés al cabello de Gómez para el final de la temporada 2; Eso mostraba cómo había evolucionado.

El diseñador de producción Patrick Howe trabajó estrechamente con Covarrubias durante la construcción de sus decorados. Los entornos de Mabel eran en gran medida neutrales y era una paleta de ensueño para cualquier diseñador de vestuario. "No importa qué color le pusiera Dana a Mabel, funcionaría porque contrasta con esta paleta neutra", dice Howe. “Cuando Mabel se presenta en amarillos y verdes brillantes, esos resaltarían en ese apartamento. Y también lo harían los blancos y negros”.

El mural establecido en la temporada 1 fue pintado al final de la temporada 2. Howe dice que era un símbolo de que Mabel seguía adelante. Al igual que sus otros colaboradores, no quería crear un cambio drástico añadiendo dimensiones como una estantería. Más bien, quería mantener la pared plana en un guiño al mural.

“Encontré un papel tapiz gráfico tono sobre tono con un edificio que se parece a Arconia”, dice, refiriéndose al edificio en el que habitan los personajes. “Le puse un marco dorado alrededor para indicar el papel tapiz dentro de este marco. es muy importante."